Топ-100
Indietro

ⓘ Cinema espressionista. Espressionismo è un termine che può essere usato con vari significati. Nel senso più generico indica una tendenza dellarte che porta a fo ..




                                               

Algol (film)

Algol è un film muto del 1920 diretto da Hans Werckmeister. È un melodramma fantascientifico espressionista tedesco ispirato al mito di Faust.

                                               

Il vaso di Pandora (film 1929)

Il vaso di Pandora, anche conosciuto con il titolo Lulu - Il vaso di Pandora, è un film tedesco del 1929 diretto da Georg Wilhelm Pabst ed interpretato da Louise Brooks. Il ritratto dato dalla Brooks di una giovane donna seducente e disinibita, dalla sfrenata sessualità e dallirresistibile malizia, che inesorabilmente portano alla rovina gli uomini che di lei si innamorano, rese lattrice una vera star.

                                     

ⓘ Cinema espressionista

Espressionismo è un termine che può essere usato con vari significati. Nel senso più generico indica una tendenza dellarte che porta a forzare parole o immagini verso unespressività molto intensa, maggiore di quella naturale: in questo senso ogni forma artistica, in quanto interpretazione della realtà, può essere "espressionista".

Con Espressionismo si intende anche un movimento artistico ben preciso, quello fiorito in Germania allinizio del Novecento, che trovò un grande riscontro inizialmente nella pittura, poi anche nella letteratura, nel teatro, nella musica e nel cinema. Il movimento assunse una sua fisionomia precisa tra il 1910 ed il 1924. Le sue caratteristiche essenziali erano una forte distorsione del segno, un "grido anarchico" Urschrei che rompeva gli schemi dellarte tradizionale. Mentre le altre forme darte furono tra loro coeve, per motivi sia tecnici che storici, lEspressionismo cinematografico si affermò con circa un decennio di scarto rispetto alle altre manifestazioni artistiche, soprattutto per lo sviluppo della casa di produzione cinematografica tedesca U.F.A., che produsse quasi lintera totalità dei film espressionisti.

                                     

1. Cinema espressionista

Nel cinema i confini dellespressionismo sono molto controversi: alcuni indicano come espressionista tutta la cinematografia tedesca non tradizionale fino al 1933 escluso il cinema astratto.

Altri, come la storica Lotte Eisner, hanno scavato più in profondità schematizzando con più accuratezza le numerose tendenze cinematografiche di quel periodo, arrivando a individuare almeno tre tipologie principali: lespressionismo vero e proprio, il Kammerspiel e la Nuova oggettività. Secondo questa impostazione arriva a esistere un solo film espressionista puro, vero e proprio manifesto paradigmatico, Il gabinetto del dottor Caligari di Robert Wiene 1920. Tratti espressionisti si ritroverebbero poi, più o meno evidenti, in una serie di altri film.

Secondo altri invece lespressionismo è uno stile più diffuso, che caratterizza film molto diversi tra loro, come anche le opere di Murnau, Lang, Pabst, Paul Leni ecc.

                                     

2. Caratteristiche

Per operare distorsioni "espressioniste" nel cinema, che sostituivano alla descrizione oggettiva della realtà una percezione soggettiva, si dovettero recuperare tutti quei trucchi speciali del vecchio cinema delle attrazioni, in modo da ricreare mondi irreali, distorti, allucinatori. Anche il contenuto si adattava a temi misteriosi e soprannaturali, prese dal regno delle ombre e dalluniverso delle creature del male, potenziate dalle possibilità del cinema. Luso di modalità stilistiche esasperate e deformate suscitava nel pubblico sensazioni ed emozioni forti.

Grande importanza nella creazione di questi mondi irreali ebbe la scoperta del cosiddetto effetto Schüfftan, dal nome del grande fotografo Eugen Schüfftan, che permetteva la creazione di mondi virtuali a costi molto bassi rispetto alle scenografie. Esso consisteva nelluso di cartoni disegnati che venivano proiettati e ingigantiti con un gioco di specchi, fino a divenire sfondo di una parte dellinquadratura, mentre in unaltra si muovevano gli attori in carne ed ossa, magari inquadrati da lontano. Nacquero così intere città fantasma e architetture vertiginose, vere e proprie antenate del blue screen contemporaneo. Lesempio più evidente dellutilizzo di tale metodo nel cinema espressionista tedesco è costituito dallimponente e moderna città che dà il nome al film Metropolis 1927, resa gigante proprio dallimpiego del metodo Schüfftan.

Unaltra caratteristica che fece la forza del cinema tedesco di quegli anni è luso del primo piano con effetti demoniaci e persecutori o, viceversa, vittimistici e perseguitati. Il grande valore espressivo dei volti tenebrosi, truccati pesantemente o dalle espressioni sovraccariche, venne sfruttato in maniera coerente per la prima volta proprio nella Germania di questo periodo.

Prominente fu luso di fondali dipinti di derivazione teatrale, che portò ad una subordinazione dei personaggi, che alle scenografie dovevano adattarsi. Angoli acuti, ombre marcate e recitazione spigolosa sono comunque i capisaldi dellespressionismo.

                                     

3. Caligari

Il gabinetto del dottor Caligari fu il film simbolo dellespressionismo, quello in cui si ritrovano tutte le caratteristiche fondamentali del movimento. Quando venne girato, nel 1920, lespressionismo nellarte era già un movimento noto e conosciuto, per cui il film ne segnò il punto più alto, aprendo una nuova strada anche nella cinematografia.

La trama è composta come un gioco a scatole cinesi: un giovane, Franz, racconta a un anziano amico una sinistra vicenda avvenuta nel suo paese natale e che ha come protagonisti lambulante dott. Caligari e il suo sonnambulo Cesare. Caligari mostra il sonnambulo alla fiera del paese come fenomeno da baraccone, ma durante la loro permanenza, iniziano ad avvenire alcuni misteriosi delitti, che culminano col rapimento dellinnamorata di Franz, Jane. Mettendosi sulle tracce del rapitore allora essi arrivano a incolpare il sonnambulo e trovano Caligari che ha trovato rifugio in un manicomio, del quale è direttore. Avvertiti i medici riesce a incolpare Caligari della sua pazzia, leggendo il suo diario dove dichiara di voler emulare un omonimo dottore del XVIII secolo, che comandava un sonnambulo contro la sua volontà, facendogli commettere efferati delitti. Caligari, che ammette la sua follia, viene allora rinchiuso in una cella, ma poco dopo si scopre che anche Franz vive nel manicomio: in realtà il matto è lui, che è ossessionato dalla figura del direttore della clinica e che ha costruito la storia usando i pazienti della clinica come personaggi. Il direttore nellultima didascalia esclama: "Ora so come curarlo".

Le scenografie dipinte sono opera di due pittori e scenografi espressionisti: Walter Reimann e Walter Röhrig, ambedue ispirati dai modelli pittorici di Kirchner.

La storia di accuse reciproche tra i personaggi è già di per sé delirante, ma quello che scuote lo spettatore è la caratterizzazione delle inquadrature, girate in scenografie allucinate dalla geometria impossibile, con spigoli appuntiti, ombre minacciose, strade serpentine che diventano vicoli ciechi. I personaggi recitano col volto pesantemente truccato, in particolare il sonnambulo, che ha gli occhi cerchiati di nero. Il mondo distorto, opprimente e antinaturalistico, sottintende la creazione della mente malata di Franz, ma riecheggia palesemente le opere di Kirchner o anche le scenografie futuriste di Enrico Prampolini in Thaïs, che probabilmente fu il diretto antenato degli scenografi espressionisti.

Il film è girato tramite lunghe inquadrature fisse, con poco montaggio, che crea una sorta di bidimensionalità, oltre alleffetto asfissiante che linquadratura sia chiusa su sé stessa, come se fosse un mondo a parte, al di fuori della quale non esiste nulla.



                                     

4. Altri film

Caligari segnò il film con la massima distorsione dellimmagine e la presenza di tutti gli elementi espressionisti. Vi furono poi una serie di film dove queste stesse caratteristiche sono presenti in misura minore oppure non in maniera contemporanea: alcuni con le deformazioni soggettive delle scenografie; altri con luso esasperato di luci e ombre spesso proiettate con tagli orizzontali, magari usate metafisicamente, come simbolo dello scontro tra bene e male; altri ancora con gli attori che recitano in maniera caricata, che trasforma tutto in una smorfia di dolore; altri infine che creano uno spazio bidimensionale, piatto, con lo sfondo disegnato.

Tra i migliori esempi vi furono:

  • Destino Der müde Tod, 1921 di Fritz Lang, dove la protagonista sfida la morte nel suo faraonico tempio pieno di candele che simboleggiano le vite umane
  • Il Golem Der Golem, 1914 e Il Golem - Come venne al mondo Der Golem: Wie er in die Welt kam, 1921 di Paul Wegener, che rispolverano la leggenda cabalistica delluomo di argilla
  • La bambola di carne Die Puppe, 1919 di Ernst Lubitsch.
  • Ombre ammonitrici Schatten, 1923 di Arthur Robison.
  • Lo studente di Praga Der Student von Prag, 1913 di Stellan Rye, dove un giovane vende la sua anima al diavolo
  • Nosferatu il vampiro di Friedrich Wilhelm Murnau, primo adattamento cinematografico di un vampiro ispirato a Dracula.
  • Genuine 1920 di Robert Wiene.
  • Metropolis, 1927 di Fritz Lang.
  • Von morgens bis mitternachts 1920 di Karlheinz Martin.
  • La strada Die Straße, 1923) di Karl Grüne.
  • Il gabinetto delle figure di cera Das Wachsfigurenkabinett, 1924 di Paul Leni.
  • Il dottor Mabuse di Fritz Lang.

Altri film, più vicini forse al Kammerspiel, sicuramente più intimisti, hanno comunque elementi riconducibili allEspressionismo, come La rotaia e La notte di San Silvestro di Lupu Pick. Circoscritte ad un limitatissimo numero di ambientazioni, attori e didascalie, le due opere di Pick sono caratterizzate soprattutto dalla psicologia fragile e sofferente dei personaggi che, tra poche mura che sembrano costituire lintero universo, vivono i loro drammi.

                                     

5. Figure intermedie

Al di là delle scelte comuni, ogni regista seppe dare, secondo la propria personalità, apporti ed interpretazioni diverse della scelta espressionista. Tra le figure a margine del movimento, magari ispirate allestetica espressionista in maniera più o meno forte solo in alcune opere, ci furono i grandi maestri come Fritz Lang e Friedrich Wilhelm Murnau.

La fine del cinema espressionista è segnata da Metropolis di Fritz Lang nel 1927. A partire dalla seconda metà degli anni venti, infatti, la produzione tedesca di film muti, caratterizzata dalla mescolanza di stili e generi presente anche in tutti gli altri paesi dEuropa, subì anchessa il comune processo di "americanizzazione". I registi, a un certo punto della loro carriera, sentirono la necessità di emigrare allestero, attirati dalla crescente fama di Hollywood. A dare un secondo forte impulso a questa migrazione fu lavvento del regime nazista, instaurato nel 1933 da Adolf Hitler, che influenzò tutta larte tedesca, non solo il cinema. Numerosi tra registi, attori ed altri personaggi impegnati in ambito cinematografico decisero di lasciare la madrepatria, insieme a molti altri protagonisti della scena culturale.

In tempi più recenti, Hitchcock in Io ti salverò 1945 riprese le tecniche espressioniste per rappresentare un incubo del protagonista.